Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un educador y humorista argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro.
Carlos Salim Balà, descendiente de inmigrantes libanés, nació en Buenos Aires el 13 de agosto del 1925, en el Barrio de Chacarita. Su padre fue Mustafá Balaá, un carnicero oriundo de Beirut, Liban y su madre, Juana Boglich. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se aparentaba teatros con cajones de manzanas del comercio de su padre, y recortaba figuras de personas de revistas, para componer al público y actores.
En sus inicios y a modo de práctica, realizaba monólogos y hacía chistes a los pasajeros de la línea de colectivos 39 (transporte público de Buenos Aires), que le permitió relacionarse con el público y adquirir experiencia.
En su juventud, fue ayudante en la tienda de su padre, y desde los 18 años se desempeñó como peón de imprenta, repartidor y administrador. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy. Uno de sus amigos, Isaías, junto con su pareja: Morena Galé, una vedette de la época, le propusieron a Balá hacer una prueba para poder actuar, la cual aceptó.
Tras realizar la prueba en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, lo integró en su equipo y lo reservó en 1955 para La revista Dislocada, con Jorge Porcel y Mario Sapag, y luego realizó giras por el interior del país.
Tras un desacuerdo con Délfor en 1958, integró un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron Los tres..., por Radio El Mundo, con la locución del periodista Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en El show de Andy Russell. Luego protagonizaron ¡Qué plato!, y estuvieron juntos hasta 1960.
Posteriormente de haber celebrado varios éxitos con el mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera de forma individual, logrando Balá afirmarse sólidamente en el espectáculo, convirtiéndose en una figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en épocas de sus respectivas infancias.
Carlitos Balá y Javier Portales.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical" en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, conscripto del siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", donde actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de Nicolas Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá".
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras.
En 1979 es contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta. Trabajando en el intervenido canal estatal, ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como mejor programa infantil, en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo", por canal 13.
Actualmente realiza giras por el interior con su circo. En 2009 acompañó a Piñón Fijo en su show.
Gags;
Show de Carlitos Balá
Su marca registrada es su flequillo, y sus "frases celebérrimas" (muy pegadizas), que él repite en gags:
P: ¿Qué gusto tiene la sal? R: Salado.
Ea-ea-ea pe-pé
P: y, diga me... R: meeeee (imitando el sonido de una oveja)
Sumbudrule -conocido por algunos como Sucutrule- (mientras inadvertidamente colocaba su mano por detrás de la nuca de sus oponentes como una araña, en señal de burla o disgusto, aunque sin posarla sobre su cabeza).
P: El chupete es... R: "Feo" (diálogo con los niños que asistían a su programa, que ayudó a muchos progenitores y niños a que estos últimos dejaran el chupete).
"¡Mirá cómo tiemblo!" (ante un enemigo que en realidad era temible, extendía sus brazos hacia adelante y agitaba sus manos como si fueran dos banderas agitadas fuertemente por el viento).
¿Mamá, cuándo no vamo' ? (caracterizado como niño, indicando aburrimiento, a la actriz que personificaba a su "madre").
"¿Un gestito de idea?"
Fabulósico y palabras de forma similar terminadas en "ósico" o en general esdrújulas inventadas a partir de palabras graves.
"Está un kilo y dos pancitos".
"Más rápido que un bombero".
Archivo:5fm2hu.jpg
Fabulósico
"Seriola (modo de afirmación irónica inventado por él mismo) con techito por si llueve".
"Zazaza zazaza" (forma de reírse en vez de Jajaja jajaja).
"Te pasaste, Petronilo, pegá la vuelta", habitualmente seguida por "La Argentina te queda chica, comprá dos números más".
"Señoras, señores y por qué no lactántricos (deformación de la palabra "lactantes"), tengan ustedes muy buena imagen" (La frase incluye una versión específica de la creación de neologismos esdrújulos).
"Ya mismo y sin cambiar de andén".
P: Ta-ta Ta-ta-tá R: "Ba-lá"
Quédese tranquilo y duerma sin frazada.
Riñones (mientras con el índice se tocaba la cabeza).
¡Qué lindo!... (mientras inclinaba la cabeza).
Pero escucheme una situación señor (cuando discute con alguien y quiere explicarse).
¡Pero ves que no se puede dar confianza!
En la TV, Carlitos tenía un amigo invisible: el perrito Angueto, con quien desarrollaba un sketch en el que el perro supuestamente lo arrastraba a su antojo. El perro invisible era simbolizado con un círculo rígido unido a una vara que representaban collar y correa de un perro, y Balá llevaba este conjunto apuntando hacia adelante y a unos 25 cm del suelo para representar caminando al supuesto perro, y además hacía como que lo acariciaba o cargaba o como si interactuara con un perro, que solamente él veía. Hizo también famosas bromas telefónicas, el trío acrobático Los Malerva, El Indeciso, Petronilo —el paisano ingenuo que tras ser engañado por un estafador callejero y aún creyéndose beneficiado por la fortuna remataba: "Petronilo, la Argentina te queda chica, pedí dos números más"—, El mago Mersoni (al que los trucos siempre le salían mal) y Don Generoso, un estereotipado judío del barrio de Once que preguntaba el precio de algún artículo diciendo: "¿cuánto doile?".
Curiosidades
Trabajó en filmes, muchos notables como Canuto Cañete Detective Privado, Canuto Cañete conscripto del siete, y Canuto Cañete y los cuarenta ladrones, todas en los 1960s con guiones de Abel Santa Cruz y en otras películas familiares que por lo general se estrenaban al inicio de las vacaciones escolares argentinas. Fue compañero en varios filmes de Palito Ortega en los 1970s. Hizo grandes giras teatrales por Argentina, con suceso en Mar del Plata. Durante algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo.
En los años previos a la televisión por cable, Balá tenía un programa semanal, llevándolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitán Piluso y Pepitito.
El líder del grupo de rock Los Piojos, sale a bailar con una careta de Carlos Balá en la canción titulada El balneario de los doctores crotos.
El día 2 de septiembre de 2009 fue invitado al programa Justo a Tiempo de Julián Weich y prometió donar el "chupetómetro" para que esté en el ciclo emitido actualmente por Telefe, siguiendo la tradición de ayudar a los chicos a dejar el chupete. Además cuenta él mismo que lo tiene en su living e invita a los chicos que visitan su casa a que dejen su chupete.
Finalmente el día 24 de septiembre de 2009 se inauguró el Chupetómetro en el programa Justo a Tiempo, dos días después dio un show en una iglesia evangelica y recibió un reconocimiento a la trayectoria.
El 11 de diciembre de 2009 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad.1
El 22 de mayo de 2011 tuvo un reconocimiento a la trayectoria en los Premios Martín Fierro.
Filmografía
Alberto Martín, Carlos Balá, Christian Bach, Daniel Miglioranza, Juan Carlos Altavista, Palito Ortega en Brigada en acción.
Tres alegres fugitivos (1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
Un loco en acción (1983)
Cosa de locos (1981)
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Locos por la música (1980)
Vivir con alegría (1979)
La carpa del amor (1979)
Las locuras del profesor (1979)
El tío Disparate (1978)
Brigada en acción (1977)
Dos locos en el aire (1976)
Somos los mejores (1968)
¡Esto es alegría! (1967)
La muchachada de a bordo (1966)
Canuto Cañete, detective privado (1965)
Canuto Cañete y los 40 ladrones (1964)
Canuto Cañete, conscripto del siete (1963)
[editar]Televisión
Como vos y yo
Son de diez
A jugar con Teddy y Carlitos Balá
El circo de Carlitos Balá
El circus show de Carlitos Balá
Sábados de la bondad
El show de Carlitos Balá
El flequillo de Balá
El clan de Balá
El soldado Balá
Balabasadas
Balamicina
El show super 9
Telecómicos
El show de Paulette Christian
El show de Antonio Prieto
La telekermese musical
¡Qué plato!
El show de Andy Russell
Claudio Norberto Levrino fue un actor argentino de cine y televisión. Nació en Barranqueras, Provincia del Chaco el 6 de enero de 1945 y falleció en Mar del Plata el 20 de enero de 1980. Sus familiares lo llamaban Rodi
Telenovelas
1970: Los muertos (de Florencio Sánchez), en el ciclo Alta comedia (por Canal 9); en el papel de Augusto.
1971: El ángel de la muerte, como Conrado.
1971: El avaro (thriller dirigido por Alejandro Doria, en el ciclo Alta comedia. En el papel de Valerio.
1972: Un extraño en nuestras vidas (drama romántico), dirigida por Roberto Denis y Diana Álvarez
1973: Cacho de la esquina, en el papel de Miguel.
1974: Amar al ladrón, con Levrino y su esposa Cristina del Valle, fue un éxito enorme. La novela se pasaba a las once de la mañana.
1975: Alguien por quien vivir.
1977: Tiempo de vivir.
1978: Un mundo de veinte asientos
1980: Daniel y Cecilia (comedia dramática), dirigida por Diana Álvarez.
En 1978 Levrino hizo el papel protagónico (un joven colectivero llamado Juan Arregui) en la exitosa telenovela Un mundo de veinte asientos, por Canal 9, dirigida por Diana Álvarez con guion de Delia González Márquez. El primer año el personaje coprotagónico (Victoria) fue interpretado por Gabriela Gili (1945-1991), y el segundo año por María de los Ángeles Medrano (1955-).
Filmografía
1972: Mi amigo Luis.
1972: Autocine mon amour.
1973: Yo quiero un mundo nuevo; en Latinoamérica El mundo que inventamos.
1973: José María y María José: una pareja de hoy.
1975: Bodas de cristal.
1976: Sola; en inglés Alone.
1977: La nueva cigarra.
1979: Los éxitos del amor.
[editar]Vida privada
En 1973 Levrino se casó con Cristina del Valle, que ya tenía un hijo, Patricio (1970), de un matrimonio anterior. Levrino tuvo otro hijo con ella, Federico (1976).
Trágica muerte accidental
El sábado 19 de enero de 1980, Levrino protagonizó un confuso accidente en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires) con su esposa Cristina del Valle, manejando un arma de fuego. El hecho se sucedió durante una discusión entre ambos, por el uso de una pistola y su tenencia frente a sus hijos. En ese momento, Levrino le quitó el cargador al arma y comenzó a hacer movimientos oscilantes sobre su cabeza, tratando de demostrarle a su esposa que podía exhibir el arma siempre y cuando estuviese descargada. Con lo que no contaba Levrino era con la bala que suele quedar en la recamara de estas armas, la cual se disparó luego de que Levrino accione la cola del disparador, como parte de su "actuación". La bala dio directo en su cabeza.
Más tarde ese mismo día, el neurocirujano Raúl Matera informó que no existía posibilidad clínica de salvarle la vida, ya que presentaba un cuadro de muerte cerebral secundaria a su estado de descerebración.
Levrino falleció al día siguiente (domingo 20 de enero de 1980). Fue enterrado en el cementerio de la Chacarita (en la ciudad de Buenos Aires). Una multitud acompañó sus restos en medio de episodios de desesperación de sus seguidoras.
Quince días antes, el astrólogo Mario Cariño, en la revista Radiolandia 2000 (del 4 de enero de 1980), escribió: «Claudio Levrino es un ser signado por la buena suerte. 1979 fue un gran año para él y 1980 lo será aún más. Vivirá muchos años».
YA CASI NO QUEDAN CANTINAS
EN LA CALLE NECOCHEA
Llegaron a ser más de veinte en la década del sesenta.
En la actualidad solo queda una en esta zona degradada y olvidada por las autoridades.
Si a un visitante que
pisa por primera vez La
Boca se le dijera que la
calle Necochea alguna
v e z f u e u n o d e l o s
sectores más pujantes
y dinámicos del barrio,
podría pensar que se
trata de una broma o
que directamente se le
esta mintiendo.
La Boca supo tener
d é c a d a s a t r á s , m á s p r e c i s a m e n t e e n l a
calle Necochea desde
Pedro de Mendoza
hasta Brandsen,
uno
de los más atractivos
polos gastronómicos
d e la C i u d a d d e
Buenos Aires.
Tenía
cantinas que eran el
lugar de reunión y de
festejo popular para los más variados
s e c t o r e s s o c i a l e s ,
culturales, y políticos de la Argentina.
Llegaron a ser más de 20, y se destacaron
Spadavecchia, La Gaviota, Priano, Rimini,
La Cueva de Zingarella, Gennarino, La
Barca de Bachicha, Il Piccolo Navio,
All’Italia, Sparafucile, La Bella Napoli, y
Marecchiare entre otras. Su entorno se
completaba con bares como El Timón (abajo
del puente Nicolás Avellaneda); la Munich
de la calle Necochea entre Caboto y Blanes,
los restaurantes El Tiburón, El Pejerrey y
El Pescadito y las pizzerías como Banchero
sobre Brown.
Necochea fue conocida desde los orígenes
del barrio de La Boca como «cammin vëgio»
que en e l di a l e c to genové s s igni f i c aba
«camino viejo». Ya desde los inicios del barrio
se convirtió en una de las principales arterias,
u b i c á n d o s e e n s u
e n t o r n o l a s m á s importantes pulperías, hosterías, fondines,
y comercios para el abastecimiento de barcos
y navegantes. Para 1910, la esquina de Suárez
y Necochea era el centro de una concurrida
vida nocturna barrial.
En 1938, Ignacio y Marta Spadavecchia,
abrieron la primer casa de comidas que es
considerada como «La Cantina Madre» de
La Boca, ofreciendo con la hospitalidad de
la atención familiar las tradicionales pastas
italianas. Estaba ubicada en Necochea 1150.
Su alta vereda como muchas otras y le
daba un particular toque de distinción a su
acceso. Estaba decorada con pinturas de
artistas boquenses como González Lazara
y Giannone y faroles marineros que la
caracterizaban como una autentica cantina
de puerto. Tenía también una gran espada
florentina que colgaba del centro de su
salón.
Para la década del ‘50, esta prospera casa de
comidas se había multiplicado en otras similares.
Y junto a las pastas italianas y mariscos,
se incorporaron cantantes y
pequeñas orquestas,
donde predominaba el
ruido e interpretes no
siempre muy afinados,
que convirtieron a la
zona en un lugar
imperdible tanto para
turistas como nacionales.
Manteles de papel,
jamones colgados de
los techos, botellas de
vino amontonadas en
repisas, faroles y luces
de colores, guirnaldas
de cumple-años, baile,
c o t i l l ó n y a l e g r í a ,
r e u n i e r o n a n o s t á lógicos y a trasnochados, a intelectuales y
a artistas bajo el mismo
espíritu boquense. Allí
se festejaba todo lo que podía celebrarse:
c u m p l e a ñ o s , d e s p e d i d a s d e s o l t e r o s ,
a n i v e r s a r i o s , f i n d e a ñ o s , t r i u n f o s y ascensos; en fin, todos los eventos más
importantes en la vida social de varias
generaciones de porteños.
En ese pintoresco cambalache de las
cantinas, los memoriosos dicen que Isabel
Sarli conoció a Armando Bo en la Cantina
Spadavecchia, presentados por el cantante
y actor Alfredo Dalton. Esa noche también
habría nacido la idea de película «El trueno
entre las hojas», filmada en la espesura
guaraní con Sarli nadando en claras aguas
de río.
También a fines de los ‘50
un humi lde y desconocido
J o r g e P o r c e l s e r í a d e scubi e r to por Juan Carlos
Mareco en una cantina de La
Boca, quien se lo recomendó a
Délfor Amaranto Dicasolo
Pologna para que lo incorpore
al programa radial «La Revista
Dislocada».
Maria José Gabin, actriz y
vecina alguna vez de La Boca,
escribió en un libro dedicado
a su padre el artista Plástico
Pérez Celis: «El barrio también me asombraba por su
vivaz bullicio nocturno. El broche de una salida era pasear
un poco por la calle de las cantinas, Necochea. De cada
una salía una música diferente y entre todas
armaban un enloquecido concierto: natural
cocoliche y música internacional. Un tren
humano bailaba al compás del cha cha cha
que servia para bajar la mezcla de platos
ingeridos. Cornalitos, papas fritas, rabas,
canelones y pollo a la cacerola nadaban en
litros de vino de damajuana dentro de los
estómagos de los festivos clientes. Luego,
los helados, flanes y ensalada de fruta
completaban la indigesta mezcla. La típica
bacanal gastronómica sucedía mientras el
órgano Hammond musicalizaba la noche.
Todo era una aventura de colores, sonidos
y aromas de los mas extremos». (Del Libro
«Perez Celis Mi Padre». Ed Galerna 2007).
Las cantinas atraían a personalidades disímiles
y variadas, desde Juan Manuel Fangio, Pascualito
Pérez, Arturo Frondizi, Mirta Legrand, Carlitos
Bala, Zully Moreno, Astor Piazzolla, y hasta el
mismísimo Pele y Alberto J. Armando (entonces presidente del
Club Boca Juniors) se encontraron por casualidad en la gloriosa
Spadavecchia y compartieron la cena de aquella noche. No había
famoso extranjero o nacional que no pasara por sus mesas. Allí
estuvo Vittorio Gassman, Domenico Modugno, Vitorio De Sica,
Giulietta Massina, Alain Delon y Jean Paul Belmondo entre otros.
Tampoco faltaban los locales como Benito Quinquela Martín o el
caudillo radical Reinaldo Elena, varias veces concejal y diputado
nacional por La Boca. Los viejos del barrio recuerdan que los fines
de semana los vecinos se amontonaban en las entradas para ver
que famoso iba a comer.
Ar turo Frondi z i, s i endo Pr e s ident e de l a Na c ión,
homenajeo a Juan de Dios Filiberto poco antes de su muerte
en la cantina Spadavecchia. Dicen que Frondizi eligió
personalmente el lugar del encuentro.
Muchísimas películas de época tuvieron sus infaltables
escenas en esas cantinas, y hasta los festejos del IV Festival
de Cine de la Ciudad de Buenos Aires en 1964 se hicieron en
La Boca organizados por Juan Spadavecchia. Juancito como
es conocido el hijo de los fundadores de la «Cantina Madre»
r e c o r d ó q u e « t a m b i é n
h i c i m o s f e s t i v a l e s d e c i n e internacionales en el medio de la calle. Fue una creación
mía.
Hablé con el intendente y metimos un toldo desde
Brands en hasta Suárez : metimos 1.200 pe rsonas .
Estuvieron infinidad de actores, como Anthony Perkins, la
esposa de Tony Curtis, James Mason, y muchos más, y el
presidente del festival era Lucas Demare, y otro año fue
Enzo Ardigó».
Pero todo este esplendor comenzó a decaer a fines de
los años ´80. Con la constante degradación de la trama
urbana del barrio, la zona de las cantinas de Necochea
lentamente empezó a perder el esplendor y el atractivo que
las disntinguió en otras décadas.
Podrán debatirse hasta el cansancio las causales de la
degradación de La Boca, y el grado de responsabilidad
que le ha cabido en ella a los propietarios de cientos de
conventillos y casas de inquilinato, que las abandonaron
a la buena suerte de sus ocupantes o que no invirtieron lo
necesario por hacer de ellas lugares dignos para sus
inquilinos.
Los años de la convertibilidad menemista, donde un peso
valía un dólar, no solo empujaron a la pobreza a cientos de
miles de trabajadores que perdieron sus empleos en fábricas
y talleres, sino que también provocaron una drástica caída
del turismo ya que la Ciudad de Buenos Aires se había
transformado en un destino demasiado caro por sus
precios.
Esta explosiva combinación de factores, caló hondo en el
barrio de La Boca y se hizo claramente visible en la zona de las
Cantinas de la calle Necochea y en el entorno de la Plaza Solís
Carlos Spadavecchia, otro de los herederos de los
fundadores de la «Cantina Madre» señaló a Conexión 2000
que tuvieron que cerrar su cantina en La Boca en el año 1993
porque ya no venia nadie, y los pocos que la frecuentaban
se encontraban con una zona insegura donde eran
víctimas de robos y destrozos en sus automóviles.
Il Piccolo Vapore, abierta en la década del ’60 y
ubicada en la esquina de Necochea y Suárez, es hoy la
única cantina que queda en pie y resiste en soledad.
Tres Amigos, situada justo en frente, hace varios años
que cerró sus puertas y hasta no hace mucho todavía
podía verse desde sus ventanas mesas con sillas
apiladas y guirnaldas descoloridas por el paso del
tiempo, como esperando el milagroso momento de su
reapertura.
Desde Il Piccolo Vapore, señalan que la decadencia de las
cantinas esta íntimamente relacionada con el deterioro del
barrio de La Boca. Esta cantina resiste y subsiste con clientes
que la frecuentan por algún evento especial como cumpleaños
o aniversarios y apuestan a seguir para honrar sus más de 40
años de presencia en La Boca. Dicen que deberían declararla
Patrimonio Cultural de la Ciudad, para honrar su trayectoria
y acompañarla en esta difícil geografía en que se ubica.
Rubén Granara Insua, Presidente de la Fundación
Museo Histórico de La Boca, muestra su desazón por
la actual situación de las cantinas: «… de un esplendor no
muy lejano, hoy nos encontramos con algo incomparable».
Considera también que el deterioro de la trama urbana con
las responsabilidades que le competen a los habitantes y
propietarios de la zona y la ausencia de políticas de los
gobiernos para La Boca son los responsables de la actual
situación de abandono».
Durante la gestión del ex Jefe de Gobierno Aníbal Ibarra,
se proyectó crear un polo gastronómico en la calle Necochea
con créditos blandos para los comerciantes, pero no paso
más allá de un mero anuncio mediático, como otras tantas
iniciativas que se vienen anunciando desde hace muchos
años para La Boca.
En los últimos años, la zona se ha vuelto peligrosa y
hasta la misma Comisaría 24 ha recomendado a los turistas
en marzo pasado mediante una comunicación oficial que
se «de s car t e por compl e to» e l t r áns i to por l a zona
comprendida entre la Av. Almirante Brown y el Antepuerto
(Boca del Riachuelo) y Dársena Sur, especialmente por la
calle Necochea, Plaza Solís y por Av. Pedro de Mendoza
en la zona del Riachuelo, toda vez que dentro de ese
perímetro es donde se registra la casi totalidad de los
hechos delictivos denunciados en La Boca.
Como se la ve, la calle Necochea en la zona de las Cantinas
es el fiel reflejo de lo ocurrido con La Boca, que del esplendor
de varias décadas pasó en los últimos años al ocaso y el
olvido. Mientras tanto, «Il Picolo Vapore» resiste y «3
Amigos» espera, que vuelvan a sus calles la alegría y el casi
mágico momento de su reapertura.
Gran actor cómico argentino, maestro de la improvisación. Nació en un conventillo de la ciudad de Rosario y pasó su infancia trabajando para vivir. En 1948, ingresó en un grupo de teatro vocacional y, 6 años después, viajó a Buenos Aires para probar suerte. Comenzó a trabajar como técnico en el Canal 7 de televisión y, cuando los directivos del canal lo descubrieron haciendo un show para entretener a sus compañeros, decidieron contratarlo para actuar. Participó en diferentes programas hasta que en la década del '60 nació el Capitán Piluso, personaje que lo llevó a la fama. El Negro Olmedo actuó en 44 películas, hizo teatro de revistas y creó innumerables personajes para sus shows en televisión. Falleció el 5 de marzo de 1988 en la ciudad balnearia de Mar del Plata (en la provincia de Buenos Aires), tras caer involuntariamente del balcón de su departamento en el piso 11º, luego de una noche de juerga y excesos. Su compañera Nancy Herrera fue testigo de la desgraciada maniobra. Está sepultado en el Cementerio de la Chacarita. Su deceso prematuro provocó una profunda tristeza entre sus seguidores. Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su Rosario natal y en el resto del país. Una columna baja de ladrillo, en la Avenida Corrientes 1753, obra de José Martínez, tiene en su parte superior las huellas dejadas en cemento de las manos del actor y una placa debajo que dice: ¿Que quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más. Alberto Olmedo
FRASES DE OLMEDO: En muchos programas y en la vida real, Alberto utilizó muchas frases y citas, que a travez del tiempo, se hicieron muy conocidas, y que incluso empezaron a formar parte de la [Jerga] de [Argentina] Y, si no me tienen Fé! De acaaaaaaa! Éramos tannn pobres! No toca boton!
Curiosidades :
Olmedo fue un reconocido hincha del Club Atlético Rosario Central, y en varias oportunidades se lo pudo ver vistiendo los colores azul y amarillo de esa institución. * Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich. * Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 5 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca. * Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío. * Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo. * El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso, y hace referencia en otras, por ejemplo, en Tercer Mundo se puede oir una conversacion entre "Alvarez y Borges". * En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que el público vota libremente para elegir al argentino más destacado de la historia, Alberto Olmedo resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos más destacados de toda la historia junto a José de San Martín, Ernesto Che Guevara, René Favaloro y Juan Manuel Fangio.
Trabajos en cine y TV:
Filmografía Perído 1959-1970
* Gringalet (1959). * Una jaula no tiene secretos (1962) * Barcos de papel (1963) * Las aventuras del Capitán Piluso (1963) * La herencia (1964) * Ritmo nuevo, vieja ola (1964) * Dos quijotes sobre ruedas (1964) * Viaje de una noche de verano (1965) * Hotel alojamiento (1966) * El glotón (inconclusa, 1967) * Escándalo en la familia (1967) * Flor de piolas (1967) * Villa Cariño está que arde (1968) * Los debutantes en el amor (1969) * El hombre del año (1970)
Período Aries Cinematográfica
* Los caballeros de la cama redonda (1973) * Los doctores las prefieren desnudas (1973) * Hay que romper la rutina (1974) * Mi novia el... (1975) * Maridos en vacaciones (1975) * Los hombres sólo piensan en eso (1976) * Basta de mujeres (1977) * Las turistas quieren guerra (1977) * Fotógrafo de señoras (1978) * Mi mujer no es mi señora (1978) * Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) * Custodio de señoras (1979) * Expertos en pinchazos (1979) * El rey de los exhortos (1979) * Departamento compartido (1980) * Así no hay cama que aguante (1980) * A los cirujanos se les va la mano (1980) * Las mujeres son cosa de guapos (1981) * Amante para dos (1981) * Los fierecillos indomables (1982) * Los fierecillos se divierten (1983) * Los extraterrestres (1983) * Los reyes del sablazo (1984) * Sálvese quien pueda (1984) * Mirame la palomita (1985) * Los colimbas se divierten (1986) * Los colimbas al ataque (1987) * Rambito y Rambón, primera misión (1987) * Galería del terror (1987) * Atracción peculiar (1988)
Producción independiente:
* Susana quiere, el Negro también! (1987) Producción de Argentina Sono Film * El Manosanta está cargado (1987)
Programas de televisión :
* El Capitan Piluso * Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel * Fresco y Batata * El Botón * Alberto y Susana * El Chupete * No Toca Botón (1981-1987) * Un Verano Con Olmedo * El Test De Las Familias * Olmedo 78 * Olmedo 79 * Las 36 Horas De Olmedo.
Este relato lo cuenta Hari Marino que en esas añejas epocas estaba en el parque como boletero
El parque de diversiones Italpark estaba ubicado en el barrio de recoleta., mas exactamente en la Avenida del Libertador y Callao.
Ocupaba 4500 mts. Cuadrados, contaba con 35 juegos mecánicos y muchos stand de diversiones.
Fue fundado por los hermanos Zanon en 1960.
Ese sitio se convirtió en lugar de esparcimiento y mucha diversión, los juegos eran muy modernos y diríamos que algunos, no vistos en un parque de diversiones.
Yo trabajaba en una fábrica y como las necesidades familiares eran muchas, ya que estaba construyendo la casa, necesitaba de un ingreso extra.
Leyendo un aviso en el cual solicitaban boleteros para el parque en los fines de semana, me presenté, luego de averiguaciones y requisitos por parte del empleador me tomaron.
El primer mes me dieron boleterías de poco movimiento, calesitas y juegos para niños.
Con el tiempo me pasaron a los juegos principales.
En este lugar todo era rápido, rápido para cortar el boleto, rápido para cobrar, la gente siempre apurada me gritaba “vamos viejo” que ya se larga la montaña rusa.
Así era la vida en un hermoso parque, parejitas, soldados, marineros, chicas mucamitas de las casas vecinas y muchas familias con sus hijos.
En las primeras horas de la tarde, venían las familias, después de las 17 chicas y muchachos en grupo y otros solos, y a la noche, de todo, mujeres solas, parejas que regresaban de algún restaurante y todo el que andaba suelto por allí.
El ambiente cambiaba muchos después de las 11 de la noche, y hasta el cierre, la gente era de otra cultura y costumbres.
Que lindo recordar los espejos deformantes, el tren fantasma, el gran Prix, las ollas, el gusano, la vuelta al mundo, el castillo del terror y cientos de juegos más que hacían la felicidad de la gente.
Mucha gente que contaba sus penas su soledad y creía encontrar en los juegos un alivio, aunque fuese momentáneo para su dolor.
Se subían a los juegos más veloces, y reían, y reían a los gritos, luego al bajar se sentaban y sus pensamientos volvían, yo vi a mucha gente llorar.
Bueno ahora les contaré mi trabajo como boletero.
Como había contado, todo era apuro, vamos, vamos dame cinco boletos para la montaña rusa, atrás otro gritaba, dale que van a arrancar los autitos chocadores.
Entre el alcohol de algunos y el apuro de otros, se producía la confusión.
Casi todos pagaban con plata grande, ni sabían, ni preguntaban nada, solo querían salir rápido para meterse en los juegos, cuando comenzaba a darles el vuelto, tomaban lo primero que yo ponía y salían corriendo.
Yo les gritaba desde adentro de la casilla, otras veces salí hasta la puerta, pero ya no estaban, se los veía trepando a trencito que salía.
Nadie volvía a reclamar, el entusiasmo y su alegría por los momentos vividos les hacían olvidar sus vueltos.
El Italpark fue mas que un parque de diversiones, fue también un encuentro de parejas, un nacimiento del amor, amistad, y mas de una vez pude reconocer a mujeres grandes y hombres de mas de 60 que entraron solos y salían acompañados, pero no ese único día, las próximas visitas al parque ya eran parejas.
Resumiendo un centro de diversión y unión de gente que buscaba compañía.
El Italpark cerró en el año 1990 luego de ser clausurado por un accidente que costo la vida de una joven de 15 años al desprenderse una cabina del juego.
Esta niña se llamaba Roxana.
Allí muchos perdimos el trabajo, los juegos debían ser modernizados e inspeccionados por ingenieros que cambiarían los elementos desgastados por el uso.
Seguramente la inversión seria muy importante, ya que el parque no volvió a abrir
Luego de esto entre en Unicenter en los juegos, pero ya no era lo mismo.
Un saludo para todos., y hasta la salida del próximo tren fantasma.
¡ como se chapaba en la oscuridad !
